|
에디 고메즈와의 나날들 - 11년간의 음악적 카오스 |
2002-06-23 04:11:07, 조회 : 1,359, 추천 : 69 |
|
Eddie Gomez
 리버사이드 레코드 전집(全集)에 이어, 판타지 레코드에서도 The
Complete Fantasy Recordings가 발매된지 꽤 많은 시간이 흘렀다. 1956년, 빌 에반스의
첫 리더작이었던, New Jazz Conceptions을 녹음한 이후, 스캇 라파로와 폴 모션과의 함께 활동했던
리버사이드 소속시대를, 너무나도 완성된 요람기라고 상정해 본다면, 후자의 판타지 레코드시대의 4년간은, 맹렬한 스피드로 시대를
헤쳐나간 발전기였음에 틀림없다.
물론, 이들 두개의 전집을 접한다해서, 요람기에서 발전기에 이르는 에반스의 커리어
전체가 한눈에 들어오게 되는 것은 아니다. 두 개의 레이블 사이에 속해 있었던, 버브 레코드사에 기록된 헤아릴 수 없이 많은 기록들은 빌
에반스의 피아노 트리오의 변천사중에서, 빠뜨려 놓을 수 없을만큼의 묵직한 설득력을 지니고 있으며, 한편으로는 트리오 활동이외의 셋션과의 활동등을
통해서, 희대의 스타일리스트로 돌진해 가는 천재 피아니스트의 여정이 극명하게 남아 있다.
매우 일반적인 시점에서 빌 에반스의 생애를
개관해 보면, 한 단면에는 아름답게 돌출된 솔로활동이 존재하긴 하지만, 기본적으로는 피아노 트리오라는 포맷이 그의 음악적 발상의 중대한 축을
이루고 있었다해도 과언은 아니리라. 스캇 라파로와의 트리오 시절. 이것은 언급할 필요도 없이 요람기에 해당하지만, 스타트 시점으로서는 너무나도
혁신적인 발상들을 사운드로 바꾸고 말았다. 또한 어딘지 모르게 경시되고 있는 것이 척 이스라엘즈와의 버브 레코드 시절의 초기 활동이 아닌가
싶다. 이것은 에디 고메즈와의 만남에 이르는 혼미기와 같은 시기로, 실상, 다중녹음이 시도된 앨범, Conversation with
Myself를 통해 스스로의 보조를 정돈하는 한편, 짐 홀과의 초일급 듀오 앨범
Undercurrent로, 피아노와는 별종의 악기로의 깊은 이해를 표명하기도 하는 매우 중요한 시기였다. 스캇 라파로,
에디 고메즈, 마크 죤슨등 빌 에반스 트리오의 역대 베이시스트들과 비교하면, 가장 이색적이라고 말할 수 있는 이스라엘즈는 정통적인 스타일로
에반스에게 다가간 베이시스트의 한 사람이었지만, Shelly's Manne-Hole에서의 라이브을 시작으로, 그가 참가한 앨범은 에반스의
디스코그래피중 가장 우아한 사운드를 자아내고 있다고 말할 수 있을 것이다. 그리고 에디 고메즈는, 자신이 지니고 있던 모든 아이디어가 고갈날
정도로 트리오 뮤직의 조합에 심혈을 기울였으며, 궁극적으로는 드럼연주자를 배제할 정도로, 리듬 파트의 핵심으로서 최선을
다했다.
라스트 트리오는, 라파로와 고메즈의 양자의 성격을 겸비했다고 평가받는 마크 존슨의 참가로, 전대미문의 예기가 흘러
넘쳤으며, 에반스 자신도 "스캇 라파로와의 한 시대와 어깨를 나란히 한다"라고까지, 극찬한 최후의 트리오였다. 특히나
Consecration에 수록된 Keystone Corner's에서의 연주는, 당시까지 그 어떤 시대에서도 들을 수
없었던, 장절한 트리오 뮤직이었다해도 과언은 아니리라.
크게 나누어 보면, 이들 4개의 피아노 트리오로 빌 에반스는 자신의 음악관을
사운드로 바꾸고, 재즈씬 전체의 추세로부터 그다지 큰 영향을 받지 않으면서, 자신들만의 음악세계를 구축해 나갔는데, 11년간이라는 기나긴 세월을
음악적 반려자로서 함께 했던 에디 고메즈와의 관계(특정의 피아니스트와 베이시스트과 이만큼 오랜 기간동안 활동을 함께했던)는, 재즈계에서는
기적적이라고 말할 수 있을 정도로 희귀한 일이다. 도대체 한 피아니스트와 베이시스트가, 서로 어떤 필연성을 느껴서, 11년간이라는 실로 기나긴
관계를 유지할 수 있었단 말인가? 빌 에반스의 커리어를 고찰해 볼때, 이 문제는 가장 중요한 포인트의 하나가 될 것이며, 물론 에디 고메즈에
대해서도 마찬가지 일 것이다.
그리고 이 기간동안 에반스의 음악은 어떻게 변모했는가? 또 어떤 면이 변하지 않았는가?그리고, 피아노
트리오라는 포맷의 정체성이라는 것이, 과연 어떤 형태로 변화발전해 나갔는가? 주위의 영향으로부터 자유로웠다고 평가 받는 에반스는, 시기적으로
1960년대후반의 존 콜트렌이나 마일즈 데이비스등과 같은 강렬한 개인적인 캐릭터, 프리 재즈의 선풍, 일렉트릭 재즈의 신장등과 어떤 형태든
상호작용이 존재하고 있었던 것은 아닐까? 어쨋든, 에디 고메즈와 보낸 11년간이란, 발전기임에는 틀림없으나, 다른 한편으로는 스릴과 흥미 넘치는
시대였다고 말할 수 있을 것이다.
 이미 발표된 판타지의 컴플릿 레코딩즈에서는, 에디 고메즈와 엘리엇
지그문드와의 9곡의 미발표음원이 수록되어 있는 한편, 라디오 방송을 위해 행해진 에반스와 마리안 맥파트랜드와의 피아노 대담까지 추보되어, 빌
에반스라는 피아니스트의 인격까지도 엿볼 수 있는, 귀중한 자료가 담겨져 있다. 특히, 마리안 맥파트랜드가 인터뷰어로서 등장하면서, 언제부터인가
피아니스트끼리의 매니아적인 대화로 발전해가는 피아노 대담은, 실제로 피아노를 연주하면서 에반스의 피아노를 연구하는 팬들에게는 중요한 효과를 불러
일으키는 것임에 동시에, 나와 같은 열정적인 감상자에게도, 에반스 자신이 말하는 재즈라는 음악에 대한 애착, 코드 애널라이즈, 리하모나이즈에
관한 주법상의 구체적인 해설등등, 육성을 통해서 에반스에게 접근할 수 있는 묘미는 그 어느것도 바꿀 수 없는 소중한 자료이리라.
"가장 좋아하는 키는?" 이라는, 피아니스트끼리가 아니라면 불가능한 질문에, 에반스는 "E와 A"라고 즉답한다. 이 키들은,
트럼펫이나 색소폰등과 같은 관악기를 연주하는 사람들에게는 보기좋게 왕따당하는 키들이다. 구체적으로 말하면, 비밥이나 하드 밥등을 관악기 편성의
콤보로 연주할때, 거의 사용되지 않은 키라해도 과언은 아니다. 역시 피아노 트리오 외곬인생의 고고한 아티스트다운 기호성을 엿불 수 있는
대목이다. "D키는 어떠세요?"라는 마리안의 질문에, "그다지 D로 연주해 본 적이 없는데..." 라고 회고하면서, 듀크 엘링톤의
Reflection in D를, 맥파트랜드의 희망대로, 드높게 연주해 보이는 대목은 더할 나위 없는 최고의 전개가 아닐 수 없다.
이어서, 에반스는 11년간의 동지였던 에디 고메즈를 솔로이스트로서 훌륭한 재능을 소유한 베이시스트였다라고 추켜 세운뒤, 당시,
함께 활동했던, 마크 존슨에 대해서는 젊으면서도 최고의 베이시스트라며, 만면에 웃음을 지으면서 논평하기도 한다. 더 나아가, 단순한 코드진행을
어떻게 각색해서 맛을 내는 것인가를 직접 시범을 보이는데, 우리같은 아마추어의 귀에는 그저 마술처럼 느껴지지만, 이전부터 높은 평가를 받아 온
리하모나이즈의 핵심을 특별히 공개라도 하는 듯해서, 매우 흥미롭게 들었다.
어쨌든, 에반스와 고메즈와의 여정을 부감하려 할때, 이
판타지 레코드에서의 창작활동은 느닷없이 듀오앨범으로 시작하는 등, 발전기중에서도 매우 크게 흔들렸던 시기였지만, 이 흔들림이 발판이 되어, 새로
트리오의 결성으로 향한 보조를 재촉하여, Paris Concert,
Consecration등에서 들을 수 있는 걸출한 트리오 퍼포먼스를 재국현한 것은 주목해야 할 사실이다. 즉,
고메즈와의 11년간의 활동은, 피아노 트리오라는 고집스러운 포맷의 해체과정으로 여길 수도 있지만, 역으로 말한다면, 트라이앵글 구조를 뜯어
고쳐보기 위한 하나의 수단으로서, 드러머을 제외하고, 상호의 힘의 밸런스 관계를 가늠해 본 시도였을런지도 모른다. 당사자가 아닌 이상, 이것들에
대해서, 명쾌하게 논한다는 것은 불가능한 일이지만, 여기서 명확하게 지적할 수 있는 것은, 고메즈와의 첫 녹음이었던 A Simple
Matter of Conviction이후의 에반스의 피아노가 역동적인 영역을 넓히는 한편, 격렬함을 그의 음악세계에 부가시켰던
점만은 확실한 것 같다.
 빌 에반스와 에디 고메즈와의 만남에 대해서는 여러가지 설이 있지만, A
Simple Matter of Conviction (1966년 10월)이 첫 레코딩이었다는 사실만 알려졌을 뿐, 정확하게 언제부터 새로운
트리오가 리허설등등의 활동을 시작했는가에 대해서는 정확하지 않다. 판타지 전집에 게재된 헬렌 킨(오랜 기간 빌 에반스의 매니저였다)의 해설에
의하면, 빌 에반스가 고메즈의 플레이를 듣고, 홀딱 반해, 자신의 트리오에의 가입을 청했다고 한다. "그(고메즈)를 자신의 밴드에 영입하고
싶으니, 그의 이름과 전화번호를 물어 봐 달라"고 에반스가 헬렌에게 부탁했다는 것이다. 다른 설로는, 당시의 제리 멀리건 그룹의 일원으로서
활동하고 있었던 에디 고메즈가, 스스로 에반스 트리오에의 참가를 부탁하러 찾아 왔다라는 설도 있다.
척 이스라엘즈와의 마지막
레코딩이 된 뉴욕, Town Hall에서의 콘서트가 행해진 것은 1966년 2월. 이 공연은 에반스의 망부(亡父)에게 바쳐진 레퀴엠을 솔로
피아노로 연주한 감동적인 콘서트이다. 그리고 동년 4월, 짐 홀과의 두번째 듀오 앨범 Intermodulation을
녹음. 그 다음으로 A Simple Matter of Conviction의 레코딩이 되는데, 에디의 참가는 1966년
4월에서 10월사이의 약 6개월간중 어느 시기에 로 추측할 수 있다. 인쇄물로 된 데이터만으로 에디 고메즈의 당시의 족적들을 살펴 보면, 제리
멀리건 그룹의 일원으로서, 1966년 7월에 뉴욕에서의 레코딩을 행했고, 에반스가 들은 고메즈의 연주라는 것이, 바로 이 멀리건 그룹의
연주였는지도 모른다. 더구나, 전술(前述)한 마리안 맥파트랜드의 발언에서도, "당신(빌 에반스)의 트리오에 참가하기까지, 에디는 제 트리오에
있었으므로, 그가 얼마만큼 당신과 함께 연주하기를 희망했는가는, 그 누구보다도 제가 잘 알고 있어요"라고 말하고 있는 점을 보아, 그녀의 회상은
매우 설득력을 지니고 있다고 볼 수 있다.
에디 고메즈는, 1944년 10월 4일, 푸에르토 리코의 산토스 출생으로, 생후 얼마되지
않아 가족 전원이 뉴욕으로 이주한 후, 12세부터 베이스를 시작했다. 뉴욕의 High School of Music Art를 거쳐, 명문 줄리어드
음악원에 입학했으나, 머지 않아 스스로 퇴학을 결정, 곧 바로, Charles McFarland의 밴드에서 정식으로 프로 데뷰를 한다. 에반스
트리오를 떠나서는, 무절제라고 말할 수 있을 만큼 방대한 수의 셋션에 참가, 지금은 자신의 그룹에서 퓨전 터치의 음악을 추진하는 한편, 스티브
갓이 이끄는 그룹에서는 분방한 R&B 사운드에도 대응하는 등, 실로 다양한 음악활동을 전개하고 있지만, 데뷰 당시에는, 이미 스캇
라파로의 결정적인 후계자로 지목되어, 젊으면서도 재기에 넘치는 기교파 베이시스트로 이름을 날린 연주자였다.
A
Simple Matter of Conviction의 자켓 사진에서도 확연하지만, 에반스 트리오 참가 직후의 고메즈는, 흰색
가운이라도 입혀놓으면 어울릴듯한 학자 타입의 풍체이다. 하지만, 에반스로 하여금, "나 역시도, 그를 발견할 수 있어서 행복했었다. 그와 함께
활약했던 11년간은 너무나도 멋진 시간들이었다"까지 말하게 할 만큼, 만남의 초기단계부터, 두사람은 함께 연주하는 것을 사명으로 여기며,
자신들의 인과관계를 구체적인 사운드로 표현해 보였다. 1966년의 봄에서 가을까지, 두사람은 상대가 가진 능력을 서로 흡수할 듯이 만나, 곧
바로 트리오활동으로 내달리지만, 에디 고메즈에게 있어, 이 시기의 활동은 정식 프로 데뷔를 한지 얼마되지 않은 일이었다. 활동의 초기단계에서
가지고 있는 능력을 전가동하여, 에반스를 쫓으려 노력했던 흔적은, 그들의 바이오그래피를 지면으로 쫓는 것만으로 쉽게 상상할 수 있지 않을까
싶다. 최초의 레코딩이 된 A Simple Matter of Conviction는 신인의 고메즈가, 셜리 맨에게
양보하는 모습을 곳곳에서 발견 할 수 있으며, 더우기 에반스에게도 다소 조심스러운 심경이 엿보이는 점들을 볼때, 뉴 트리오의 출발점으로서는
모든 수를 다 쓴 레코딩이 아니었나라는 생각이 들기도 하지만, 여기시 확언할 수 있는 한가지는, 고메즈의 스테디한 타임감각과 에반스의 정확한
리듬이 근본적으로 동일한 주기로 유동되어, 라파로와의 트리오 시대를 방비케하는 드라이브 감각을 생성하고 있다는 점이다.
업 템포의
포비트로 연주되는 My Melancoly Baby나, 에반스의 애창곡의 하나인 Stella by
Starlight등에서, 셜리 맨은 바스 드럼을 다용하는 밥 드러밍의 대표적인 수법을 구사하고 있지만, 내 자신의 기호로 본다면, 그리고
트리오 전체의 앙상블을 염두해 본다면, 이 트리오에게 있어, 규칙성 있는 뒷편의 액센트는 불필요한 것이 아닐까하는 생각을 해 본다. 에반스와
고메즈와의 관계 사이에, 드러머가 액센트를 집어넣을 필요성을 느꼈다고 한다면, 그것은 두사람이 무척 조화를 이루지 못했거나, 드러머의 귀가
극단적으로 나뻤거나 둘중의 하나였으리라. 드러머 솔로의 파트는 말할 것도 없이, 에반스와 고메즈가 명확하게 톱니바퀴처럼 물려 들어갔을 때의
앙상블에서는 저음부에 있어서의 약동적인 싱코페이션이 개입하는 틈이 거의 존재하지 않았던 것이다.
 그러한 틈을 발견했다라고 말해야 하는지, 아니면 그러한 틈을
만들어냈다고 해야 하는 것인지는 모르겠으나, 폴 모션도 마티 모렐도 가지고 있지 않았던 타임감각과 수법으로 에반스 트리오에 불을 지핀 것은, 이
시기에서는 잭 데죠네, 단 한 사람뿐이었다. 명반으로 손꼽히는 Bill Evans Trio t the Montreux Jazz
Festival에서 들을 수 있는 열기는, 데죠넷이 에반스와 고메즈와의 긴밀한 대화의 틈바구니에, 그들이 알지 못하는 어법으로
파고 든다. 마치, 두 사람의 틈을 지적이라도 하듯이, 이모셜하면서도 트릭키한 연주를 선 보이고 있다. 말 그대로, 초특급 연주가 아닐 수가
없다.
한편, 제레미 스타이그를 게스트로 맞아, 격렬한 내용의 앨범이 된, What's New에서부터
드러머로 취임한 마티 모렐은 고메즈를 포함하여, 에반스 트리오에서 가장 오래 연주한 테크니션이었다. 하지만, 피아노 트리오라는 포맷에서,
적극적으로 정삼각형에 가까운 트라이 앵글구조를 그려내려하는 크리에티브한 면에 있어서는, 무력하기도 했지만, 또 한편으로는 운도 그리 좋지
않았다. 하지만, 그럼에도 불구하고 정신적으로도, 기술적으로도 충만했던 모렐은, 1969년부터 1974년까지 약 5년간, 굳건한 리듬 키퍼로서
빌 에반스 트리오의 비약적인 발전에 커다란 공헌을 했다. 에반스가 처음으로 일렉트릭 피아노에 손을 댄 From Left to
Right라는 특수한 작품은 물론, 라이브 앨범으로 발표된 Tokyo Concert에서도, 뉴욕의 빌리지
뱅거드에서도, 다수의 하일라이트를 연출했다. 그러나, 스테디했던 면이 있었던만큼, 모렐이 심혈을 기울여서 두들겨서 나온 리듬의 위에서 대화를
전개했던 에반스와 고메즈는 상상도 할 수 없을만큼의 스피드로 대화의 형식과 밀도를 승화시켜, 최종적으로는 드러머를 필요치 않는 앙상블의 구축에
관심을 기울일 정도로, 급속한 변용을 이루어 냈다.
 1974년 11월에 녹음된, 판타지 레코드에서의 제1탄,
Intuition는 에디 고메즈와의 듀오 앨범이 되었다. A Simple Matter of
Conviction으로부터 헤아리면 7년. 사람들은 두 사람의 관계로부터 더 이상 신선함를 이끌어내지를 못하게 되자,
종국에는 듀엣으로 앨범을 만든 것이라며, 이들의 시도를 단순히 고육지책으로 보는 경향도 있지만, 그것은 말도 않되는 이야기다. 전술했듯이,
Intuition과 Montreux, Vol. 3에 있어, 듀엣은 피아노 트리오라는 형식을
압축시켜놓은, 궁극적인 성과이며, 에반스의 피아노를 고메즈가 서포트하는듯한 피아노 솔로의 확장판으로서 만들어진 것은 결코 아니다. 빌 에반스와
에디 고메즈와의 교류는 11년간에 걸쳤지만, 사실상 두 사람이 서로에게 필연성을 느꼈던 것은, 아마도 두장의 듀오 앨범을 녹음하기까지의 약
10년간이 아니었나 싶다. 그리고 이 듀엣에 의한 레코딩이나 스테이지를 소화하는 일로, 두사람의 음악적인 카오스는 해빙되어, 서로 다른 방향으로
내딛기 시작한 것이다.
 판타지에서 최종녹음이 된 I Will
Say Goodbye와 워너 브러더즈의 You Must Believe in Spring에서, 드러머를
엘리엇 지그문드로 바꾸어, 에디 고메즈는 에반스 트리오에 있어서의 마지막 레코딩을 했다. 에반스가 타계하고서 발표된 후자의 아름다움을 글로
표현한다는 것은 매우 어려운 일이지만, 아쉽게도 이 음악적인 미를 연출해내는 것은 에반스가 연주하는 피아노 뿐이다. 스캇 라파로와의 트리오
시대에 들을 수 있었던 삼자가 원형운동을 전개하는 듯한 유연성도 발견하기 어려웠으며, 잭 데죠네과 에디 고메즈와의 트리오에서의 역동적으로
전개되었던 몽트뢰의 스테지와 같은 격렬함도 찾을 수가 없다. 물론, 이것은 그 나름대로, 당시의 에반스의 귀중한 기록이긴 하지만, 후에
등장하는 신인 베이시스트, 마크 죤슨을 맞이하여 거행된 유럽 투어를 떠날 당시의 트리오 뮤직과 비교해서 들어 본다면, 에반스가 피아노 트리오에
기대하고 있었던 본래적인 모습에서는, 꽤나 크게 일탈하고 있었던 것을 피부로 느낄 수가 있다.
 마리안 맥파트랜드가 "당신이 트리오에서 연주할때,
다른 멤버에게도 당신과 동등한 자유를 주고 있다고 생각하지만, 베이스 솔로나 드럼 솔로를 많이 하게하는 것은 당신의 의도인가요?"라고 질문한다.
그러자, 에반스는 "응, 하지만 그것은 트리오의 멤버에게 뮤지션으로서 아티스트로서 책임을 가진 사람을 뽑은 다음의 일이다. 내가 준 자유를 잘
파악하여, 전체의 결과가 더 나아지길 바라는 마음에서 말이지. 만약 그것이 잘 안된다면, 내가 전체를 지배하지 않으면 안돼. 그런 것은 하고
싶지 않을 뿐더러, 지금 함께하고 있는 멤버에게 그 책임이 있다고 한다면, 내가 목표로하고 있는 것은 불가능한 것이겠지..."라고 대답하고
있다. 물론, I Will Say Goodbye나 You Must Believe in
Spring에서의 에디 고메즈가 에반스 트리오에 대한 집착심이 결여되어, 주어진 책임을 무시하고 있다라고 말할려고 하는 것은
아니다. 11년간의 축적은, 잠재의식으로 서로에게 대화를 할 수 있을만큼, 섬세한 콜라보레이션을 가능하게 한다.
하지만, 아무리
뛰어난 그들에게도 피할 수 없었던 것이 있었는데, 그것이 바로 매너리즘라는 말로였다. 전술한 두장의 앨범에서의 에반스가 매우 아름다운 이모션을
발휘해서, 트리오 뮤직의 표층에 떠 올랐던 것도, 그러한 매너리즘을 외부에 나타내서는 안된다라는 스타일리스트로서의 자존심이었을 것이다. 더구나,
인터뷰의 응답에서 언급한 전체를 혼자서 지배하는 작업을 에반스는 여기서도 강요당하는 것이다.
11년간의 에반스와
고메즈와의 시대라는 것은, 그러한 맥락에서 막을 내렸다라고 생각되어지며, 트리오의 해산으로부터 고메즈와의 결별로의 최대의 이유는, 바로 이 점에
집약되고 있다해도 과언은 아니리라. 지금까지 인용했던 마리안 맥파트랜드와의 피아노 대담에서, 마크 존슨에 관한 에반스의 촌평이 나온다. 그에
관해서 말하고 있는 에반스의 유화한 어조를 통해, 마크를 전면적으로 신뢰했던 그의 심경을 확연히 엿볼 수 있다. 그리고, 새로운 재능을 발견한
에반스의 기쁨의 뒷편에는 당연한 일이겠지만, 에디 고메즈와 헤어진 회한도 존재하고 있었다는 것은 쉽게 상상할 수 있을 것이리라.
 참 고
스캇 라파로, 에디 고메즈, 마크 죤슨등, 3명의 베이시스트의 연주를 비교해서, 특히
고메즈가 담당했던 역활을 확인하기 위해서는, 각각의 시대에 연주된 다음의 3곡의 동일곡들이 참고가 될
것이다.
Nardis
1. Explorations (1961): Scott LaFaro (b), Paul
Motian (drs)
2. At the Montreux Jazz Festival (1968): Eddie Gomez (b),
Jack de
Johnette (drs)
3. Paris Concert, Edition Two (1979): Marc Johnson
(b), Joe
LaBarbera (drs)
My Romance
1. Waltz for Debby (1961):
Scott LaFaro (b), Paul Motian (drs)
2. Live in Tokyo (1973): Eddie Gomez (b),
Marty Morrell (drs)
3. Consecration (1980): Marc Johnson (b),
Joe
LaBarbera (drs)
Someday My Prince Will Come
1.
Portrait in Jazz (1959): Scott LaFaro (b), Paul Motian (drs)
2. The Paris
Concert (1976): Eddie Gomez (b), Eliot Zigmund (drs)
3. Consecration (1980):
Marc Johnson (b), Joe LaBarbera (drs)
|
|
|
